Le Parnasse Musical

Six Trios k.254 à k564.

Luba Edlina, piano.

Rostislav Dubinsky, violon.

Yuli Turovsky, violoncelle.

Enregistré à The Maltings, Snape, UK en 1986.

Ingénieur: Ralph Couzens.

Chandos. 1987. CHAN 8536/7. 2cds.

Appréciation: Superbe*****

Allegro assai Trio k.254 (1776)

Allegro Trio k.496 (1786)

Allegro Trio k.542 (1788)

Divertissements de grande qualité, les Trios pour piano de Mozart gardent une belle place dans son répertoire. À l’origine, la forme du trio était plutôt une sonate de piano agrémentée de parties de violon et violoncelle. Pour un génie comme Mozart, le trio est devenu rapidement un dialogue à trois, en l’enrichissant de trouvailles mélodiques, de modulations et de climats émotifs diverses. En ce sens, le k.542 est l’une de ses meilleures compositions, le violoncelle s’exprimant à part entière dans de forts beaux passages. (Splendide Yuli Turovsky).

Le Trio Borodin excelle dans ce répertoire, reconnu pour la grande classe de leurs interprétations. Les musiciens d’origine russe ont d’ailleurs beaucoup enregistré pour le label britannique Chandos. La sonorité, transparente et aérée, sert admirablement bien leur Mozart. Gracieux, enjoué, lyrique.

21 concertos et Rondos.

Dresdner Philharmonie.

Enregistré entre 1972-78 à Lukaskirche de Dresde.

Berlin Classics. 2010. 0300035BC. 10cds.

Appréciation: Superbe*****

Les Concertos pour piano de Mozart sont numérotés de 1 à 27 selon le catalogue Köechel. En réalité, il en a composé 23 car les quatre premiers sont des adaptations de différents compositeurs, dont Jean-Chrétien Bach qui eut une grande influence sur lui. À l’origine, les concertos étaient de gentilles galanteries qui ne servaient qu’à divertir. Mozart s’éloigna progressivement de ce style pour créer une musique beaucoup plus personnelle. En élaborant l’orchestre plus profondément, il permit un réel dialogue avec l’instrument soliste. Son génie mélodique, son sens de l’architecture et sa virtuosité technique ont façonné une oeuvre pianistique et instrumentale d’un niveau incomparable. Les concertos nos. 20, 21 et 23 sont parmi les plus connus et enregistrés.

Allegro Concerto « Jeunehomme » no.9

Andantino Concerto « Jeunehomme » no.9

Rondeau Concerto « Jeunehomme »

Annerose Schmidt (1936-2022) et Kurt Masur (1927-2015) ont produit l’une des meilleures intégrales des concertos de Mozart. Cet album a tôt fait sa marque et est demeuré l’un des préférés des mélomanes. On aime le doigté franc et pétillant de la pianiste allemande. Son jeu plein de vie, sa musicalité sont sans défaut. La prise de son lui donne d’ailleurs une forte présence, d’où l’on perçoit parfois le bruit percussif des touches! L’orchestre est, quant à lui, plus aéré, juste un peu en retrait et résonne superbement bien dans la Lukaskirche. La musique de Mozart, riche en mélodies et en polyphonies, est restituée très clairement. Un coffret qui a gardé toute sa verve. Ça respire le bonheur!

30 concertos de k.37 à k.595.

Rondos k.382 et k.382.

Musica Antiqua Collegium Varsovie.

Pianoforte McNulty d’après Walter 1795.

Enregistré entre 2004-2006 à Varsovie.

Etcetera/Pro Musica. 2011. KTC1424. 11cds.

Appréciation: Très Bien****

Allegro Concerto no.19 k.459

Allegretto Concerto no.19 k.459

Allegro assai Concerto no.19 k.459

L’intégrale comprend les pastiches pour clavecin du jeune Mozart et tous les autres concertos pour piano, ce qui fait de ce coffret un des plus complet. L’orchestre polonais, d’une vingtaine de musiciens, utilise des instruments anciens dont les timbres caractéristiques sont immédiatement reconnaissables. La rusticité des vents est bien mise en valeur, en particulier les flûtes et hautbois baroques . En fait, du côté instrumental, les couleurs sont autant vives que diversifiées et l’élan dynamique général est tout à fait palpitant. Par contre, dans ce genre de restitution historique, le fragile pianoforte peine à s’imposer. Le jeu de la pianiste n’est pas mis à cause car elle est d’une fulgurante virtuosité. Pour moi, la sublime musique de Mozart a besoin du meilleur pour s’exprimer. Les interprétations à l’ancienne resteront une curiosité intéressante, sans atteindre les sommets artistiques et poétiques des versions plus traditionnelles, sur piano moderne bien sûr.