Le Parnasse Musical

Sonates et Partitas bwv 1001-1006.

Violon Stradivarius 1704.

Enregistré à Teldex Studio, Berlin en 2009-2011.

HM. 2016. HMX 2908474.75. 2cds. 129m.19s.

Appréciation: Superbe*****

L’arrivée d’Isabelle Faust dans l’univers Bach a marqué les esprits. On est en présence d’une violoniste si douée qu’elle a transformé, à sa façon, son langage musicale. Elle a bouleversé les codes violonistiques par une vélocité d’exécution absolument inouïe. La finesse de son jeu a atteint un degré de sophistication extrême (incroyable Allegro assai bwv 1005!). Possédant une technique des dieux, elle transforme la matière en volatilité, mais dénature un peu l’aspect dansant des pièces. C’est ce qui explique l’étrange impression de rester parfois à la surface des choses. D’un lissage parfait, son violon s’anime sans vraiment faire vibrer les cordes intérieures de l’âme. À défaut d’émouvoir, Faust hypnotise. Une extraordinaire performance.

Partita bwv 1002 (extraits)

Sonate bwv 1005 (Allegro assai)

Partita bwv 1006 (Prélude)

Sonates et Partitas bwv 1001-1006.

Violon Amati 1669.

Archet baroque c.1650, anonyme.

Cordes de boyaux. Diapason 415 hz.

Enregistré en 1977.

Nonesuch. 1977. 973030-2. 2cds. 129m09s.

Appréciation: Très Bien****

Sonate bwv 1003 en la mineur

Partita bwv 1004 en ré mineur (Gigue)

Le violoniste d’origine roumaine Sergiu Luca (1943-2010) fut un violoniste réputé. En 1961 il s’installa aux États-Unis sous la tutelle d’Isaac Stern. Il côtoya Leonard Bernstein, fit plusieurs concerts dans les grandes villes d’Amérique. En parallèle d’une carrière traditionnelle, il s’intéressa aussi à la musique baroque et à l’exécution historiquement bien informée. Cet album fut l’un des premiers à jouer sur Bach sur un violon ancien selon les usages du 18e siècle. Les violonistes de la tradition moderne s’appliquaient depuis lors à des vibratos lourds, donnant des coups d’archet rageurs et puissants.

Sergiu Luca a proposé un son moins tendu, plus délicat et léger. L’articulation naturelle de son jeu a redonné à cette musique son pouvoir fascinant. L’aspect dansant et fluide de son interprétation a offert de forts beaux moments de poésie. Mais avec le temps, son aura s’est un peu étiolée depuis l’apparition d’une nouvelle génération de violonistes. Le manque de justesse et de souffle apparaissent à quelques endroits, ainsi qu’une qualité d’enregistrement inégale. La Chaconne, par exemple, est un peu pénible à écouter. La grande Fugue bwv 1003 traîne en longueur et peine à maintenir le rythme. Reste quelques morceaux incomparables comme la Gigue bwv 1004, une de mes pièces préférées, entendue pour la première fois de ma vie sur ce disque. Elle ici portée dans l’air, dansant au gré d’un balancement continu des notes. De la musique pure, sans artifice, sans égo. Juste un violon qui s’anime librement dans la beauté du silence. Poétique.

Six Sonates en trio bwv 525-530.

Ingrid Seifert, violon.

Richard Gwilt, violon et alto.

Charles Medlam, violoncelle.

Terence Charlston, clavecin&orgue.

Enregistré à St-Martin, East Woodhay, Hampshire en 2001.

Bis Records. 2002. BIS-CD-1345. 74m.38s.

Appréciation: Superbe*****

Sonate bwv 526 pour violon, alto, b.c.

Sonate bwv 529 pour deux violons, b.c. (extraits)

Sonate bwv 530 pour deux violons, b.c. (Vivace)

Composées originalement pour orgue, les Sonates en trio ont été arrangés par le violoniste Richard Gwilt. Les tonalités sont demeurées intactes, sauf pour la première sonate. Dans l’univers de Bach, la transcription était courante. Il est tout à fait légitime d’adapter ces oeuvres, puisqu’il procédait lui-même à ce travail. On pense notamment à la Sinfonia bwv 76 écrite pour hautbois, violon et basse continue, qui fait partie également de la 4e sonate de ce cycle.

Malgré le format stricte de l’écriture à trois voix, Bach l’a allégé en simplifiant la ligne de basse. C’est pourquoi ces Sonates, bien que très savantes, restent légères à l’écoute. Le traitement des deux voix principales demeure fascinant, faite de beaux échanges aérés, se répondant ou s’enchaînant l’un dans l’autre. Entendre le London Baroque jouées ces sonates, c’est comme invité Bach à l’extérieur. Après la messe, on se retrouve au Café Zimmerman. Tu sais, au jardin? L’art de la discussion selon Bach. Savant et plaisant.