Février, Pierre (1696-1760) Pièces de Clavecin. Fernando de Luca.

Posted in Février on 13 novembre 2026 by René François Auclair

Livre I et II, 1734 et 1736.

Clavecin deux claviers d’après Blanchet, Caponi 1985.

Enregistré à Borgo Ticino, Italie en 2023.

Brilliant Classics. 2026. 97642. 2cds. 113m.57s.

Appéciation: Très Bien****

Relativement peu connu, le compositeur Pierre Février a laissé de très belles pièces pour le clavecin. Ce dernier se retrouve entre la science de Couperin ou Rameau, et la flamboyance d’un Forqueray. Ses pièces sont, pour la plupart, délicates et de bon goût. Par leur apparente simplicité elles invitent au dialogue courtois et élégant. La musique de ce maître, issu de la grande tradition des clavecinistes français, est étonnamment accessible pour le temps où elles ont été composées, alors que les goûts changeaient radicalement.

Le jeu de Fernando da Luca est subtilement phrasé, avec assez de liberté dans sa lecture, pour rendre le tout fort intéressant et en même temps émouvant. Un très beau disque, pour se lier l’espace d’un instant, à la noblesse du coeur.

Février : Pièces pour clavecin, 1er livre (Paris, 1734) et 2e livre (Paris, vers 1736)

Chopin, Frédéric (1810-1849) Les Nocturnes. Pavel Kolesnikov.

Posted in Chopin with tags on 28 octobre 2026 by René François Auclair

Les 21 Nocturnes. Enregistré à Merritt Hall, Sherborne UK en 2025.

Piano Yamaha Concert Grand Piano CFX.

Harmonia Mundi. 2026. 902791.92. 2 cds. 1h.55m.

Appréciation: Sommet du Parnasse******

« Le soir, avant de m’endormir, allongé dans l’obscurité, je convoquais tel ou tel nocturne, le laissant venir et résonner en moi. Je m’efforçais de mémoriser la nuance et l’intensité exactes de ces apparitions afin de pouvoir les faire revivre à mon réveil. Et c’est ainsi que je souhaite qu’ils vous parviennent également: derrière des paupières closes, dans l’intimité absolue de l’esprit, comme un souvenir, un rêve, une vision ». Pavel Kolesnikov.

Pavel Kolesnikov nous invite à un voyage aux confins de soi-même. Les Nocturnes n’ont jamais parus aussi poétiques, détachés entièrement du monde. Ils s’évanouissent en flottement imperceptible, en formes diffuses ou fantomatiques. Des souvenirs heureux ou tristes, teintés d’un impressionnisme rêveur. Servi par un jeu d’une liberté étonnante, parfois si doux qu’il rend la partition immatérielle, le pianiste réinvente une lecture émouvante de ces poèmes de la nuit. Pour en saisir toute l’expérience, il faut écouter cet album merveilleux dans le silence le plus total qui soit. Plus qu’un coup de coeur, une révélation.

Bazzini, Antonio (1818-1897) Quartetti no.1 et 3. Quartetto Bazzini.

Posted in Bazzini on 27 octobre 2026 by René François Auclair

Quatuor no.1 en Do majeur (1864)

Quatuor no.3 en Mib majeur (1879)

Enregistré au Studio Venturini, Crémone en 2016.

Tactus. 2018. TC810202. 68m.19s.

Appréciation: Très Bien****

Alors que l’opéra italien s’est imposé au tournant du 19e siècle, la production instrumentale de l’Italie s’est considérablement estompée. Symphonies, concertos, musique de chambre, tous ces genres fort connu au 18e siècle, furent plutôt négligés par les compositeurs romantiques italiens. Antonio Bazzini fait figure d’exception.

Ses quatuors sont vraiment beaux à entendre. Lyriques et passionnés, entre Beethoven et Tchaikovsky, ils sont de magnifiques exemples d’une musique qui touche autant le coeur que la raison.

Barrios-Mangoré, Agustin (1885-1944) Oeuvres pour guitare. Artistes Variés.

Posted in Barrios-Mangoré on 1 juin 2026 by René François Auclair

Enregistré entre 1999-2018 par Norbert Kraft et Bonnie Silver.

Appréciation: Superbe*****

Maxixe, interprété par Antigoni Goni.
La Catedral, interprété par Enno Voorhorst.
Estilo Uraguayo/Danza guarani/Tarantella, interprété par Jeffrey Mcfadden.
Danza paraguaya nos.1-2-3, interprété par Celil Refik Kaya.

Agustín Barrios-Mangoré est né au Paraguay. Il est considéré comme l’un des plus grands guitaristes qui ait existé. Ses compositions sont d’une grande richesse, conçues pour valoriser les plus belles couleurs de la guitare. Entre ses mains l’instrument prend la forme d’un orchestre possédant des reliefs étonnants.

Pour maîtriser son art, sa musique demande à l’interprète une technique remarquable qui saura utiliser toutes les facettes de l’instrument. Écouter ses pièces est un bonheur continuel, entre le folklore de l’Amérique latine et la musique Européenne, digne d’un Chopin par exemple. Le charme, la vie, l’émotion, l’éclat instrumental et la variété des idées de Barrios-Mangoré sont les points forts de son oeuvre.

Cette collection, produite par le guitariste et ingénieur Norbert Kraft, est d’une grande qualité. Tous les musiciens sont excellents et la prise de son met soigneusement en valeur les instruments. Chaudement recommandé.