Le Parnasse Musical

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791), grand génie de son époque, a composé en peu de temps d’innombrables chefs-d’oeuvre. Si on exclu ses oeuvres de jeunesse au clavecin, son apport au piano a vraiment débuté autour de ses vingt ans. Grâce au développement des nouveaux pianofortes de Johann Andreas Stein, célèbre facteur d’Augsbourg, Mozart se passionna définitivement pour cet instrument. Il composa en tout 18 sonates de 1775-1789. Son écriture savante et virtuose, de style galant, a propulsé ces oeuvres au firmament des pièces les plus connues de l’histoire de la musique.

Souvent perçue, à tort, de simple et d’enfantine, sa musique s’est développée au fur et à mesure par une variété d’expressions et de complexité d’écriture qui toucheront un grand nombre de compositeurs, dont le grand Beethoven. D’apparentes facilités, ces oeuvres, pour la plupart lumineuses, cachent pourtant une fragilité, une mélancolie bien personnelle. Les ennuis et les tragédies de sa vie n’ont jamais été aussi bien occultées que par son piano, médium de l’intimité, qui nous communique toute sa pensée.

Pour ce dossier, on s’est limité à quelques intégrales qui ont marqué la discographie, des valeurs sûres aussi bien que des interprétations contestables. Qu’est-ce qu’un mozartien(ne)? Un musicien qui s’approche le plus des idées préconçues que nous avons de Mozart? La fébrilité, la candeur de son irrésistible virtuosité? Il y a beaucoup plus que cela dans son oeuvre. Je dirais qu’il y a autant d’approches valables que d’appréciations personnelles en musique. Il faut resté ouvert, et parfois, au travers du talent d’un interprète, on peut être bien surpris…ou déçu! Pour comparer les interprétations suggérées, l’Allegro de la sonate k.332 fut choisie. Bonne écoute!

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Claudio Arrau (1903-1991), né au Chili, véritable maître du 20e siècle, propose un Mozart bien paisible à mille lieux des emportements frénétiques de certains pianistes modernes. Une articulation bien détachée, un toucher feutré et voluptueux offrent aux sonates des climats méditatifs. La poésie s’installe lentement au sein de cette force tranquille. Cette façon de chanter le piano est souligné d’un legato dont lui seul a le secret. Même les premières sonates, composées au début de la vingtaine de Mozart, prennent l’aspect de grandes oeuvres dont on n’aurait jamais soupçonné la profondeur. Magnifique et unique. Phillips/Decca. 1973-1988. Appréciation: Sommet du Parnasse******

Allegro de la Sonate k.283

Andante k.283

Presto k.283

Allegro k.332 

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Marta Deyanova (1947) est une pianiste bulgare qui s’est fait connaître grâce au label britannique Nimbus. Musicienne exceptionnelle, elle a jadis connue son heure de gloire. Presque complètement disparue de la scène musicale, elle a pourtant laissé d’importants jalons dans l’interprétation du répertoire classique (Schubert, Chopin, Rachmaninov, Scriabine). Volubile, d’un toucher très délicat, sa prestation est d’une légèreté inouïe. Virtuose, d’une fluidité étonnante, son interprétation est un délice de tous les instants. Dommage que la prise de son soit si éloignée de l’artiste. Cette réverbération sert parfois à créer des climats rêveurs dans les adagios, mais brouille malheureusement le discours des allegros. On apprivoise ou pas du tout. Nimbus. 1989-90. Appréciation: Bien***

Adagio de la Sonate k.282

Menuetto k.282

Allegro k.282

Sonate k.332 Allegro

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Mitsuko Uchida (1948) nous offre une interprétation très personnelle des sonates de Mozart. D’une dextérité extrêmement fine, elle calligraphie les phrases le plus délicatement possible, cherchant toujours à atteindre la perfection formelle. Sa main droite est fleurie, perlée de mille nuances, parfois étourdissante de vélocité. Mais pourquoi l’émotion semble si distanciée? Pourquoi on esquisse à peine un sourire là où pourtant tout devrait être jubilatoire? De cette épure de tous les instants, le piano semble désincarné. À force d’analyser, on finit par saisir le pourquoi: les reliefs rythmiques ne sont pas ici, Uchida supprimant presque tout ce qui s’apparente à la danse. Et pourtant, on continue à l’écouter tellement c’est beau, fasciné par son jeu inimitable de confidences secrètes. Ses adagios, austères et dépouillés, sont des nocturnes immobiles au milieu du silence. Une version hypnotique, d’une plasticité remarquable. Prise de son impeccable. Phillips/Decca. 1983-87. Appréciation: Superbe*****

Allegro assai de la Sonate k.280

Adagio k.280

Presto k.280

Allegro k.332

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Alicia de Larrocha (1923-2009). La pianiste espagnole a eu une longue carrière, s’attardant à faire connaître la musique d’Albéniz, Granados, et Falla entre autres. Femme de petite taille, elle a développé une technique exceptionnelle, malgré ses petites mains. Elle s’est tout de même distinguée à interpréter le répertoire dit « classique ». Son Mozart est impeccable, d’un beau style, rassurant, sans extravagance, toujours juste. À vrai dire…il n’y a rien à dire! Tout est là. La candeur et l’esprit mozartien n’ont jamais été aussi évidents. Le grand mystère du talent créateur de Mozart est passé au travers de ces petites mains magiques. Des tempos modérés, un sens de la mélodie aérienne, et voilà qu’on aime tout simplement Mozart. Simple et beau. Prise de son soyeuse. Sony/RCA. 1989-91. Appréciation: Sommet du Parnasse****** 

Allegro de la Sonate k.281

Andante amoroso k.281

Rondeau k.281

Allegro k.332

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Christian Zacharias (1950), pianiste et chef d’orchestre allemand, a vu grand en interprétant les sonates de Mozart. Spectaculaire, sa vision est celle d’un chef attentif à toute la palette des couleurs du piano. Grâce a un sens profond de la respiration, ces oeuvres ont gagné en amplitude étonnante. En l’écoutant, on a l’envie irrésistible de battre la mesure de la main! Maîtrisant à la fois la polyphonie des voix, les nuances dynamiques et sonores, il fait aussi preuve d’inventivité en improvisant des ornements qui agrémentent le discours. Son jeu plein de panache du fameux Alla Turca vaut le détour. Zacharias a réussi l’exploit de nous offrir, dans Mozart, du très grand piano sans être lourd.  Prise de son large et claire. Warner Classics/EMI. 1985-87. Appréciation: Sommet du Parnasse******

Allegro k.284  »Durnitz »

Rondeau en polonaise k.284

Alla Turca k.331

Allegro k.332

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Maria Joao Pires (1944) célèbre pianiste portugaise, est reconnue depuis longtemps comme une mozartienne par excellence. Après ses débuts sur Denon en 1974, elle est revenue dans Mozart pour la Deutshe Grammophone à la fin des années 80. Cette version est vue par plusieurs comme la référence. On aime son toucher franc et éclatant, l’usage d’un rubato bien serré qui permet de dynamiser la musique de Mozart. La vitalité et la verve de ses intentions ne sont jamais misent en cause. C’est brillant d’un bout à l’autre, Pires mordant à pleine dents dans la partition. Des tempos plutôt modérés servent de catalyseur à cette impression d’un piano fort contrasté, qui découpe le discours en plusieurs parcelles. Ce qui lui enlève malheureusement une certaine fluidité, voire une élégance qu’on aurait aimé entendre. Pires et Mozart, un grand classique, qui déçoit un peu. Prise de son très claire, un brin métallique et manquant de basses. DG. 1989-90. Appréciation: Très Bien****

Allegro con spirito de la Sonate k.309

Andante poco adagio k.309

Allegretto grazioso k.309

Allegro k.332

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Lilli Kraus (1903-86), d’origine hongroise, a côtoyé les plus grands de son époque: Kodaly, Bartok, et le grand Arthur Schnabel, véritable légende du piano. On imagine tout le bagage culturel qu’elle a assimilé, en plus d’une vie rocambolesque parsemée d’évènements digne d’un scénario d’Hollywood. Son album Mozart, enregistré dans les années 60, est demeuré l’un des plus apprécié des connaisseurs. J’avoue ici que je ne l’avais jamais écouté, et la surprise fut grande! Il y a tant d’inventivité dans son jeu, plein d’espiègleries, grouillant de vie, de cocasseries qui nous font sourire. Et puis je me suis à penser aux fantaisies de CPE Bach, dont Mozart admirait la musique. Les ruptures de ton, les silences abruptes, l’aspect du clavicorde dont Bach affectionnait tant, il y a un peu de tout ça dans le jeu de Lilli, qu’on appelle maintenant par son prénom. On l’adore. Prise de son près de l’instrument, aigües saturées. Sony/Columbia. 1967-68. Appréciation: Sommet du Parnasse******

Allegro con spirito de la Sonate k.311

Andante con espressione k.311

Rondo Allegro k.311

Allegro k.332

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Andras Schiff, né à Budapest en 1953, grand spécialiste de Bach, est reconnu comme un pianiste méticuleux, prenant grand soin de livrer la musique dans sa forme originale. Son jeu très structuré est toujours clair, évitant tout effet superflu. Avec le temps, il l’a dépouillé de plus en plus jusqu’à atteindre un état translucide dans son intégrale récente de Beethoven (ECM). Dans cet album Mozart d’il y a une quarantaine d’années, on retrouve une certaine chaleur à son interprétation. Le piano est d’une belle rondeur, légèrement voilé, les basses sont discrètes et ne viennent jamais perturber les lignes mélodiques. Un léger rubato vient assouplir une rythmique un brin encadrée. La narration poursuit son cours, toujours pertinente, simple d’apparat et pourtant si juste. Une version minimaliste qu’on écoute sans peine. Prise de son voilée, un peu distante. London/Decca. 1980. Appréciation: Très Bien****

Allegro maestoso de la Sonate k.310

Andante cantabile k.310

Presto k.310

Allegro k.332

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Glenn Gould (1932-1982), pianiste canadien le plus célèbre au monde, est lui-même la définition de l’Iconoclaste: Personne qui cherche à détruire tout ce qui représente le passé, la tradition. Et dans Mozart il y réussi très bien! Je me souviens la première fois que je l’ai entendu dans l’Alla Turca, j’avais pouffé de rire! Le ridicule ne tue pas. Il amuse un certain temps. Pendant que certains crient au génie, d’autres sont choqués ou grincent des dents. Ce cerveau en roue libre a repoussé les limites du bon goût, s’obstine aux staccatos les plus grotesques et inutiles. Gould fait du Gould et non du Mozart, hachant du couteau ses plus belles lignes mélodiques. On salue pourtant son époustouflante virtuosité et sa concentration de dingue. Un album pour masochiste. Prise de son sèche, près de l’instrument et des marmonnements de son pianiste! Sony/CBS. 1968-1975. Appréciation: Moyen**

Allegro de la Sonate k.332

Adagio k.332

Allegro assai k.332

Alla Turca/Allegretto k.331

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Michael Endres (1961) Le pianiste allemand a beaucoup enregistré pour le label Oehms Classics. C’est un artiste complet qui a interprété autant le répertoire classique et romantique que des incursions plus modernes comme Ravel, Gershwin, Fauré, Bax, Tubin (!)… À l’écoute de Mozart, on lui découvre un superbe toucher, lumineux et d’une grâce raffinée. Ce piano est d’une beauté incomparable qui s’émaille dans l’air comme d’infimes parcelles de lumière. La lecture toute en fluidité, les nuances subtiles, les tempos bien dosés apportent à l’ensemble une belle fraîcheur. Les moments mémorables de poésie sont omniprésents sur les dix-huit sonates. La joie et la mélancolie de Mozart sont transmises en toute liberté. La musique nous atteint, nous effleure comme une brise. Les passages plus dramatiques ne sont pas en reste non plus, le pianiste faisant preuve d’une audace retenue, mais très émotive. Cette intégrale est la plus intelligente, musicalement la plus satisfaisante. Une belle découverte. Prise de son exceptionnelle. Oehms Classics. 1998. Appréciation: Sommet du Parnasse******

Allegro de la Sonate k.333

Andante cantabile k.333

Allegretto grazioso k.333

Allegro k.332

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Fazil Say(!) Né en Turquie en 1970, pianiste atypique, est de ceux qui osent prendre des risques en musique. Ses interprétations peuvent surprendre ou rebuter le mélomane qui n’en demande pas autant. Controversé autant sur la scène qu’à l’extérieur, il dit et fait ce qu’il veut, chantonne quand bon lui semble! Say est un phénomène, et son Mozart est bien entendu très particulier. Jouant sur un piano très éclatant, sa sonorité est assez singulière, et semble curieusement artificielle dans les aigües. Le pianiste fait preuve d’une constante créativité, son jeu étant aussi déstabilisant que génial (impressionnante k.457!). Les mouvements rapides sont palpitants et injectés d’un humour grinçant, tandis que les adagios semblent improvisés, flottants au gré de sa fantaisie, ou de sa désinvolture! Une intégrale très spéciale. Warner Classics. 2016. Appréciation: Superbe*****

Molto allegro de la Sonate k.457

Adagio k.457

Allegro k.457

Allegro k.332

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Christophe Eschenbach (1940), pianiste et chef d’orchestre allemand, a enregistré les sonates entre 1967-70. Après avoir écouté plusieurs versions, on arrive finalement à celle-ci. On doit alors s’ajuster, s’assoir et prendre le temps d’apprécier. Ce piano traité à nu, d’un contact direct, est d’une telle simplicité d’intention qu’on se demande si l’on est en présence d’un grand pianiste. Le musicien semble s’effacer devant la partition, nuançant délicatement les pages, retenant les tempos, sans forcer quoi que ce soit. Son jeu est celui d’un être sensible qui se dévoile sans pudeur. Puis l’émotion arrive dont on sait d’où, s’installe doucement et fait son oeuvre. C’est si beau, touchant. Eschenbach a tout compris. Le langage de Mozart est celui du dialogue constant entre Joie et Tristesse et des silences.  »Le silence entre les notes est aussi important que les notes elles-mêmes » disait Mozart. Une référence absolue. DG. 1971. Appréciation: Sommet du Parnasse******

Allegro k.533

Andante k.533

Rondo allegretto k.494

Allegro k.332

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Jeno Jando (1952-2023), pianiste hongrois, a enregistré un catalogue imposant. De Bach à Bartok, cet infatigable musicien fut du début de l’aventure discographique de Naxos. Le label indépendant offre, depuis sa fondation, des disques bon marché, et Jando a toujours été perçu comme une valeur sûre. Son Mozart est tout à fait honorable, sans aucune prétention et toujours beau à entendre. Le style, l’élégance, la clarté du discours, sont les gages de son interprétation modeste, quoique toujours pertinente. Naxos. 1990-91. Existe seulement en disques séparés. Belle prise de son. Appréciation: Très Bien****

Allegro de la Sonate k.570

Adagio k.570

Allegretto k.570

Allegro k.332

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Klara Würtz (1965) est également une pianiste hongroise. Élève de Zoltan Kocsis, elle est, pour Brilliant Classics, ce qu’était Jeno Jando pour Naxos. Le label néerlandais est également une maison de disques abordables pour la musique classique. Tout comme son compatriote de Budapest, elle a beaucoup enregistré. Son Mozart possède beaucoup de caractère, d’un solide toucher, qui à défaut d’être tout à fait gracieux, est d’une pulsation enlevante. Elle accorde aux reprises quelques décorations de son cru, ce qui l’avantage sur Jeno Jando, plutôt modeste en ce sens. Würtz est en équilibre constant entre virtuosité et expression. Ni emphatique, ni austère, cette version du juste milieu est tout de même plaisante. Prise de son un peu distante, mais d’une agréable douceur. Coffret très abordable. Brilliant Classics.1998. Appréciation: Bien***

Allegro de la Sonate k.279

Andante k.279

Allegro k.279

Allegro k.332

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Daniel Barenboim (1942) est argentin d’origine, mais possède également la nationalité d’Israël, d’Espagne et même de la Palestine. Ce grand ambassadeur mondialement connu pour son humanisme a parcouru la planète et s’est investi dans une multitude de projets. Chef d’orchestre, pianiste, il a accompli de grandes choses en musique. Mais aussi de moins bonnes. Une évidence: son Mozart est brillant, croustillant dans les allegros, très sonore, d’un implacable toucher. Barenboim fait très ancienne école par du piano de grande envergure. Mais est-ce que Mozart lui convient vraiment? Aux antipodes des pianistes plus nuancés et délicats, il paraît ici en faire des tonnes, les mélodies des adagios plus martelées que chantées. La prise de son n’aide en rien l’artiste, le piano manquant cruellement de rondeurs. Barenboim n’est définitivement pas un mozartien. Warner/EMI. 1984-91. Appréciation: Bien***

Allegro moderato de la Sonate k.330

Andante cantabile k.330

Allegretto k.330

Allegro k.332

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Elisabeth Leonskaja (1945), née en Georgie, s’installa plus tard en Autriche. Son mentor fut Sviatoslav Richter, grande légende de l’école russe du piano. Âgée de 78 ans, elle a récemment enregistré les sonates de Mozart. Elle est une figure incontournable du piano, née d’une riche tradition. Un seul mot me vient à l’esprit en l’écoutant: Respect! Sous ce doigté franc et volontaire, rien ne se bouscule. Elle prend le temps de lire les phrases puis les relancent avec générosité. Sa prestation est chaleureuse, d’un lyrisme magnifique. Malgré l’aspect un peu massif de son jeu, qui ne renouvelle rien, la sonorité est complète, englobant toutes les couleurs d’un piano qui nous berce avec lui. Cette intégrale respire le chant. Un grand album qui fait un bien énorme. Superbe prise de son, parfaitement équilibrée. Warner Classics. 2021. Appréciation: Superbe*****

Tema con variazione k.331

Menuetto/Trio k.331

Alla Turca/Allegretto k.331

Allegro k.332

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Daniel-Ben Pienaar (1980?) né en Afrique du Sud, a poursuivi ses études au Royal Academy of Music à Londres. Il est un pianiste éclectique, ouvert à toutes sortes de genres. De la musique de la Renaissance anglaise, (Gibbons, Byrd) en passant par le baroque français, JS Bach, Haydn, Beethoven, et quoi d’autres? Ses possibilités semblent infinies, tellement ce surdoué du piano peut tout faire. Son Mozart est surprenant, d’une énergie inépuisable. Ça bouge vraiment beaucoup! Chaque mesure est décortiquée, phrasée de la manière la plus libre qui soit, qui réinvente chaque instants. Et ça va vite! Les allegros sont capturés en plein vol, aussitôt relâchés dans l’air. Ça virevolte à qui mieux mieux. Fantaisiste, d’un irrésistible entrain, ce Mozart est revigoré, transcendé par une technique impressionnante. Les mouvements lents sont d’un bel élan, jamais ennuyants, Pienaar leur ayant préservé toute la musicalité souhaitée. L’intégrale la plus jubilatoire. Prise de son manquant de transparence, un peu distante. Avie Records. 2010. Appréciation: Superbe*****

Allegro k.576

Adagio k.576

Allegretto k.576

Allegro k.332

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Martino Tirimo (1942), est né à Lanarca en Chypre. Il a beaucoup enregistré sous différents labels. Il est surtout connu pour avoir produit des éditions complètes de toutes les oeuvres des compositeurs: Schubert, Beethoven, Janacek, Debussy et bien sûr Mozart. Enregistré en 2005 à Leipzig sous l’étiquette Regis, ce coffret est d’une grande qualité technique et artistique, véritable trésor caché que l’on doit découvrir. Tirimo est un pianiste modéré et traditionnel, qui à défaut de renouveler le langage musical, excelle à en respecter les codes avec un bonheur constant. Son piano est une merveille s’épanouissant dans une subtile réverbération. Regis. 2005. Appréciation: Superbe***** (édition complète en fichiers sur Heritage) 

Allegro de la Sonate  »facile » k.545

Andante k.545

Rondo k.545

Allegro k.332

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Volet Pianoforte: Quelques incontournables des pianos historiques.

Depuis le renouveau baroque des années 70, certains pianistes sont devenus de véritables experts dans l’interprétation  »historiquement bien informée ». Le pianoforte était l’instrument sur lequel Mozart a composé ses sonates. À l’époque, c’était un petit instrument en cours de développement. Il est l’ancêtre des pianos modernes.

L’invention du mécanisme à échappement des marteaux permettait à ceux-ci de se libérer instantanément après chaque touche, ce qui permettait aux musiciens de plus grandes possibilités au niveau de la vélocité et des nuances. Malgré leur faible niveau sonore et leur lyrisme cassant, ils possèdent une belle variété de résonnances et peuvent être très expressifs. Ils sont également dotés de pédales qui allongent le son ou en atténue la brillance. Ils donnent vie à la musique de Mozart par leur rapidité de toucher et ses crépitements irrésistibles. Néanmoins, les pianofortistes doivent faire preuve d’ingéniosité et d’user de toutes les techniques de jeux possibles pour les rendre musicalement intéressants.

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Paul Badura-Skoda (1927-2019)

Johann Schantz, Vienne 1790.

Astrée.1990.

Allegro maestoso k.310

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Malcom Bilson (1932)

T&B Wolf, Washington, 1979 (d’après Dulcken Munich, ca 1790)

Hungaroton.1991.

Allegro k.576

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Anthony Newman (1941)

Pianoforte Clementi, 1805.

Newport Classics.1990.

Andante con espressione k.311

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Robert D. Levin (1947)

Anton Walter, 1782, ayant appartenu à Mozart.

ECM. 2022.

Allegro moderato k.330

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Ronald Brautigam (1954)

Paul McNulty, 1992, d’après Anton Walter, ca.1795

BIS Records. 1996.

Alla Turca k.331

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Andreas Staier (1955)

Monika May 1986, d’après Anton Walter, Vienne 1785.

Harmonia Mundi. 2003 et 2005.

Allegro k.332

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Bart van Oort (1959)

Pianoforte Tuinman, 2002, d’après Walter, 1785.

Brilliant Classics. 2010.

Allegro k.283

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Kristian Bezuidenhout (1979)

D. Adlam d’après G.A. Walter selon celui que Mozart possédait à Vienne.

Harmonia Mundi. 2009-2016.

Allegro k.570

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Vous êtes invités à partager vos commentaires. Quelles sont vos versions préférées? Au plaisir! René François Auclair. Mélomane et discophile. 

Février 2024. Tous droits réservés.

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