Windsor Symphony Orchestra. Centre National des Arts,
Ottawa. CBC Radio Orchestra. Vancouver Symphony Orchestra.
Pacific Baroque Orchestra. Enregistré entre 2003 et 2010.
Centredisques. 2014. CMCCD 20014. 65.20s.
Appréciation: Superbe*****
Music of the Romantic Era
Cobalt
Solace La compositrice canadienne est décédée en mars 2023 à Vancouver. Les causes de sa mort n’ont pas été divulguées. À l’âge de 53 ans, Jocelyn Morlock a quitté brusquement la communauté de la musique. À travers tout le Canada, les réactions furent vives. On a parlé d’une personnalité souriante et empathique, d’un humour vif et contagieux.
Son oeuvre, très éclectique, embrasse à peu près tous les genres. Ses explorations des sons et des alliages musicaux ont inspiré des compositions lumineuses et aérées, mais également des tableaux très noirs, d’une grande profondeur solennelle. C’est à la sortie du disque Cobalt, paru en 2014, que j’avais découvert une partie de son art. Difficilement définissable, son style est né de diverses influences, mais reste facile d’approche. Par des formes claires, traitées par un riche tissage harmonique et parfois appuyées d’un ostinato rythmique, je crois que la musique de Morlock semble tributaire de Britten ou Ives. Mais en lisant le livret on réalise sa grande connaissance des courants musicaux à travers les époques. Et comme au travers d’un prisme, elle a transformé leurs musiques en de nouvelles couleurs.
Cobalt est à mon sens, son disque le plus représentatif. Les sept pièces proposées ont tous leurs propres personnalités. Enregistrées par différents ensembles canadiens, les pièces se révèlent comme dans un kaléidoscope. Music of the Romantic Era est un hommage aux Grands Succès du classique. Par un brillant sens de l’humour, Morlock insère dans la partition des éléments archi-connus du répertoire. On y reconnait au passage Tchaïkovsky, Vivaldi, Mozart, Beethoven… La pièce s’éteint tout doucement dans la nostalgie »par des échos d’une musique évoquant le passé ».
Cobalt écrite pour deux violons et orchestre est d’une grande originalité sonore, associant les couleurs de l’ensemble à une trame musicale empreinte de fragilité. La pièce, contemplative et fascinante, nous fait percevoir une mince frontière entre la beauté et la mort, le cobalt étant une couleur magnifique autant qu’un élément toxique.
Pendant que Disquiet cite Chostakovitch par une musique de chambre tragique, Asylum rend hommage à Schumann par une lente incursion d’états psychologiques anxiogènes. Oiseaux bleus et sauvages pour grand orchestre rejoint d’une certaine façon Olivier Messiaen. Les sonorités sont vives par une lecture très appropriées des instruments à vent. Il y a une belle énergie qui se dégage de cette oeuvre, soutenue par une rythmique particulière.
Golden est vraiment spéciale. Débutant par des percussions aléatoires et d’énigmatiques chuchotements des musiciens, la pièce s’installe doucement par les cordes du Pacific Baroque Orchestra, réminiscences d’un climat médiéval. Le hautbois apparaît alors dans toute sa splendeur, luisant comme au soleil. »Cette oeuvre explore l’idée de transformation » selon Morlock. L’idée vient de l’observation de pyrite de fer dans un lac au Manitoba. »Les nageurs qui en ressortent sont étincelants comme si la peau était couverte de poussières de soleil ».
Solace est ma pièce préférée de l’album. Inspirée par Josquin des Prés, cette oeuvre sublime touche à quelque chose de sacré et d’indéfinissable. Pendant que le violon et le violoncelle se répondent l’un à l’autre, (on imagine un oiseau et un humain dialoguant) les cordes en sourdine supportent des harmonies d’une beauté fascinante. L’oeuvre se termine et le silence reprend sa place. Mais on demeure longtemps hanté après l’écoute. RIP Jocelyn Morlock.
Le Parnasse Musical 