Posted in Purcell with tags Les Sommets on 21 juin 2021 by René François Auclair
Dioclesian. King Arthur. The Fairy Queen. The Indian Queen.
Enregistré au Studio Glenn Gould, Toronto en 1994.
Sony Classical. 1995. SK66169. 71m.10s.
Appréciation: Sommet du Parnasse******
Overture King Arthur
Trois Aires de King Arthur
Chaconne de King Arthur
RIP Jeanne Lamon (1949-2021)
Si je devais apporter sur une île déserte un seul disque de Purcell, ce serait celui-ci. L’ensemble torontois dirigé par la violoniste Jeanne Lamon a enregistré beaucoup de musique dans les années 90. Sous la supervision de l’ingénieur Wolf Erichson, ce fut une époque glorieuse pour l’ensemble baroque canadien. Pour moi, cet album est resté au sommet de leur impressionnante production discographique.
Ce disque est un archétype du son unique de Tafelmusik. Transparence, légèreté et précision infaillible des lignes musicales, la sonorité d’ensemble est toujours somptueuse. Avec eux, les instruments baroques sont devenus beaux à entendre, d’une vivacité renouvelée, d’une constante pulsation rythmique irrésistible. Jeanne Lamon a relevé cet orchestre à un niveau supérieur. Au cours des années, elle a su maintenir cet équilibre entre la virtuosité de ses musiciens et la perfection des plans sonores.
Purcell nous propose une musique fastueuse, à mi-chemin entre la gloire de la musique française de Lully et les danses rustiques du folklore anglais. En résulte quelque chose d’unique, teinté d’un chromatisme singulier et la simplicité d’un art mélodique accrocheur. Cet album représente de la plus belle façon l’art musical de Purcell. Indispensable.
Posted in Gade with tags Les Scandinaves on 23 Mai 2021 by René François Auclair
Sonate no.1 op.6 en la majeur (1842)
Sonate no.2 op.21 en ré mineur (1849)
Sonate no.3 op.59 en si bémol majeur (1885)
Volkstänze, Op. 62 (1886)
Enregistré à Veltesaal, Musikhochschule Karlsruhe en 2017
Ars Produktion. 2021. ARS 38588. 74m.
Appréciation: Superbe*****
Allegro di molto Sonate no.1
Larghetto/Allegro vivace Sonate no.2
Allegro vivace Sonate no.3
Cet album, consacré aux sonates pour violon et piano du compositeur danois, est une pure merveille. L’interprétation est sensible, généreuse en sentiments, enrobée d’une belle acoustique qui restitue la présence des instruments dans un équilibre exemplaire.
La douceur du violon, d’un granulé très fin, est des plus agréable à l’oreille. L’instrument s’épanouit dans une réverbération subtile. Le piano, véritable entité musicale, supporte autant le discours du violon qu’il l’embrasse d’une effusion constante. Les figurations auquelles Gade a accordé au piano sont parfois riches en images impressionnistes. Dès le début de la première sonate, on entre facilement dans cette musique où tout semble coulé de source. Et avouons-le sans ambages, cette musique est remplie d’amour avec un grand A. La partition reste pourtant riche en tout temps malgré son lyrisme parfois appuyé. À l’instar de ses symphonies plutôt convenues, Gade a livré son meilleur dans la musique de chambre, comme en fait foi les nombreux enregistrements de ces trois sonates par exemple.
On ne pourra pas reprocher à Gade d’avoir péché par excès de sentimentalisme. Au milieu des plus célèbres romantiques de son époque, il fait figure d’un grand amoureux de la musique de son temps. Ses sonates viennent s’installer sans peine entre Mendelssohn, Schumann et Brahms. Un album qui attendrit le coeur autant qu’il en révèle le romantisme.
Paul Badura-Skoda (1927-2019) a choisi sept instruments historiques pour interpréter Beethoven. Les pianofortes datent de 1790 à 1830, tous restaurés. Ils faisaient partie, pour la plupart, de la collection personnelle du pianiste. Ces enregistrements légendaires avaient disparu des catalogues depuis longtemps. On les retrouve avec joie, comme de vieux manuscrits que l’on avait perdus.
Jouer Beethoven sur des instruments de musée peut sembler casse-gueule de prime abord. On peut être rebuté par leur dureté de ton, leur manque d’amplitude, et l’impression qu’ils sont bourrés de défauts. Nos oreilles d’aujourd’hui sont depuis longtemps habituées à la perfection des pianos modernes. Mais c’est bien sur ces claviers imparfaits que le grand Beethoven a composé de si magnifiques pièces. Peut-être en aurait été t’il autrement s’il avait eu en sa possession un Steinway, un Bosendorfer ou un Yamaha? Je crois qu’écouter ces vieux pianos s’exprimer c’est s’approcher des intentions premières du compositeur. Ses sonates gagnent en intimité et en humanité. C’est comme se connecter directement sur sa rage de vivre, ses passions et ses secrets les plus personnels. Par ailleurs, ce que les pianofortes réussissent fort bien, est la caractérisation de ses humeurs les plus vives. Leurs sonorités croustillantes leur est unique. Et le côté humoristique de Beethoven n’a jamais été aussi bien servi que par les pianofortes.
L’éminent pianiste viennois, récemment disparu, a laissé un héritage important quant à l’interprétation historique de la musique de Beethoven. Le livret, très élaboré et passionnant, a été écrit par le musicologue Harry Halbreich. Ses commentaires sur chaque sonate sont inestimables. Véritable guide spirituel, il nous fait entrer en détails à l’intérieur de chaque oeuvre. La prise de son va dans le même sens, elle est d’une expérience immersive avec les instruments. On vit au sein de leurs charmes nostalgiques, des petits bruits de mécaniques imparfaites, du bourdonnement singulier des graves aux délicates intonations des aiguës, d’une maladresse parfois charmante. Il y a également une magie particulière des résonances et des harmoniques qui se produit lorsque le pianiste fait usage des différentes pédales. Ces instruments de collection possèdent encore une âme musicale qui leur est propre. Ils méritent qu’on leur accorde toute notre attention, car ce sont des témoins importants d’une époque révolue.
On voyage dans le temps à mesure que les sonates se développent, tout comme les instruments gagnent en profondeur et en expressions étonnantes. Badura-Skoda réussit à nous émouvoir, à pénétrer nos âmes. Son jeu naturel nous chavire, nous captive malgré la fragilité de ces antiquités. Dans le vieux salon feutré, tapissé de souvenirs, la silhouette de Ludwig semble se profiler au mur. Unique et indispensable.
Posted in Bruckner with tags Les Sommets on 7 novembre 2020 by René François Auclair
Latvian Radio Choir.
Sigvards Klava, direction. On
Kristine Adamaite, orgue.
Enregistré à Riga Dome Cathedral, Lettonie, en mars 2020.
Ondine. 2020. ODE 1362-2. 58m.48s.
Appréciation: Sommet du Parnasse******
Os Justi (1879)
Ave Maria (1861)
Vexilla Regis (1892)
Les motets en latin de Bruckner sont des pièces brèves, d’une conception simple que l’on écoute avec sérénité. On y reconnait quelques motifs se retrouvant dans ses grandes architectures symphoniques. Bruckner a composé ces oeuvres pour les offices religieux de son temps. À la base, il leur a donné un aspect traditionnel. Mais en les harmonisant délicatement de couleurs romantiques, ces motets évitent la sévérité archaïque des anciens modes. Ils semblent ainsi plus modernes, et d’une certaine façon, on peut mieux s’identifier à eux.
Encore une fois, le Latvian Radio Choir s’exécute avec la perfection qu’on leur reconnait. L’ensemble de Riga en Lettonie se distingue par la légèreté des lignes mélodiques, la transparence diaphane, la respiration musicale parfaitement maîtrisée. L’acoustique formidablement vaste de l’endroit leur confère une aura mystique d’une beauté inégalée. Les notes particulièrement aiguës des sopranos sont d’un raffinement rare, d’une expression gracieuse de haute envolée. C’est la liberté du chant humain à l’état pur. La voix humaine, transcendée par cet art vocal sublime, a sur l’esprit un inexplicable bienfait. La lumière de la musique irradie ce disque parfait.
Le Parnasse Musical 