Le Parnasse Musical

Rachel Yakar, soprano. Ortrun Wenkel, alto.

Kurt Equiluz, ténor. Robert Holl, basse.

Wiener Staatsopernchor. Concentus Musicus Wien.

Enregistré au Musikverein de Vienne en 1982.

Teldec. 1982. 2292-42911-2. 48m24s.

Appréciation: Sommet du Parnasse******

Tuba mirum

Confutatis

Recordare

La vision du chef autrichien a profondément marqué les esprits lorsqu’il s’est attaqué (c’est le cas de le dire!) à cette grande oeuvre de Mozart. Le choc fut intense, détruisant la perception romantique qui s’était installée au courant des décennies ultérieures. Ici, place aux contrastes fulgurants, à la violence et aux cris désespérés d’un pénitent devant la mort, rien de moins! Mais il y a aussi dans cette messe, un apaisement profond, une libération des tourments de la vie. Harnoncourt souligne ces états d’esprit avec un sens du chant vibrant et chaleureux. Les solistes choisis, tous excellents, renforcent cette expérience qui se veut avant tout humaine. De ce lot d’intervenants se détache la voix surnaturelle de Rachel Yakar. Chacune de ses apparitions appelle à l’indéfinissable. Unique et bouleversant.

Orchestre du 18e siècle (instruments d’époque).

Enregistré live en 1986 à Nijmegen, Pays-Bas.

Ingénieur: Dick van Schuppen.

Phillips. 1986. 420241-2. 40m. (k551) 5m.10s (k621)

Appreciation: Sommet du Parnasse******

Allegro vivace Symphonie no.41 k.551

Frans Brüggen (1934-2014), flûtiste et chef néerlandais, a imposé un style, un nouveau souffle au répertoire dit ancien. Avec lui, on a découvert un nouveau langage musical, très intuitif et créatif. Les phrases musicales sont accentuées, l’orchestre se libérant vers un nouvel élan dynamique. Percutant, flamboyant, l’effet Brüggen est avant tout celui du souffle! La musique de Mozart se gonfle puis se relâche comme un grand poumon. La Jupiter prend des proportions inusitées, s’accapare tout l’espace disponible. Une interprétation incomparable.

Intégrale des Symphonies (68 oeuvres).

Academy of Ancient Music (instruments d’époque).

Enregistré à Londres entre 1978-85.

Ingénieurs: John Dunkerley, Simon Eadon.

Oiseau-Lyre/Decca. 1997. 452496-2. 19cds.

Appréciation: Sommet du Parnasse******

Symphonie no.1 k.16 (1764)

Symphonie k.32 (1766)

Symphonie no.34 k.338 (1780)

C’est probablement le projet le plus sensationnel de Decca. Enregistrer toutes les symphonies de Mozart sur instruments d’époque en tenant compte des recherches historiques et des manuscrits d’origine. Le tout, scrupuleusement analysé par le musicologue Neil Zaslaw. Les effectifs instrumentaux sont respectés, les jeux d’archet, les tempos, les attaques, le diapason de l’époque…Le résultat fut surprenant! Mozart fut ressuscité comme en pleine lumière. L’AAM a redonné ses lettres de noblesse aux instruments anciens. Somptueux, bondissant, l’ensemble britannique joue avec une articulation parfaite. Hogwood maintient la cohésion avec rigueur, les dirigeant sans faillir en ligne droite. La lisibilité du discours est tranchante, parfaitement claire. Ce son pénétrant fait merveille pour les symphonies de jeunesse. Mais pour les oeuvres tardives, ce choix esthétique leur enlève un peu de chaleur organique. L’authenticité a parfois un prix à payer. Reste que ce coffret est inestimable.

48 Symphonies de k.16 à k.551.

Berliner Philharmoniker.

Enregistré entre 1959-1969, Jesus-Christus Kirche, Berlin.

DG. 2006. 002894776134. 10cds.

Appréciation: Sommet du Parnasse******

Andante Symphonie no.35 Haffner

Presto Symphonie no.36 Linz

Adagio/Allegro Symphonie no.38 Prague

Karl Böhm (1894-1981), chef autrichien, est resté une valeur sûre dans le monde de la musique. Maître de la mesure et de la précision selon Christa Ludwig, ses interprétations des symphonies de Mozart sont encore perçues comme un modèle infaillible, qui peuvent paraître maintenant datées, surtout pour les symphonies de jeunesse. Il fait parfois bon de retourner à ces versions vieilles écoles de la direction d’orchestre. Grâce à la magie du disque, le son clair et large du Berliner n’a pas pris une seule ride. Böhm applique des tempos mesurés à la musique de Mozart. Celle-ci semble parvenir à une sorte d’idéal olympien grâce à une mise en place rigoureuse. La Symphonie de Prague, connue pour sa complexité polyphonique, est un exemple parfait du travail méticuleux de Böhm. Grandeur, clarté, et pulsations soutenues produisent une densité et une intensité émotionnelle peu commune à cette oeuvre magistrale teintée de mystères ésotériques, voire maçonniques. Excellent.