Le Parnasse Musical

Jean-Guihen Queyras (n.1967)

Violoncelle Gioffredo Cappa (1696).

Enregistré à Vereenigde Doopsgezinde Gemeente, Haarlem en octobre 2023.

Ingénieur: Olivier Rosset.

Harmonia Mundi. 2024. HMM 902388.89. 2h14m.

Appréciation: Sommet du Parnasse******

Prélude no.6 en ré majeur

Allemande no.6 en ré majeur

C’est la deuxième fois que Jean-Guihen Queyras enregistre les Suites de Bach. En 2007, sa première intégrale fut gravée pour le même label et sur le même instrument baroque. En comparant les deux versions, on note une approche stylistique complètement différente. Celle de 2024 s’inspire largement du jeu des gambistes, très ornée à la française, d’une impulsion légère et planante, parsemée de libres improvisations des plus exquises.

Et puis, une voix humaine semble apparaître. Elle nous parle en toute liberté, se livre à nous, racontant ses malheurs et ses joies. Ses discours captivent, hypnotisent, se réinventent au sein des silences. Queyras offre à son instrument toutes les nuances possibles, d’une finesse inouïe. Les plus beaux diminuendos sont ici, dessinés par un archet d’une rare poésie. Les notes s’élèvent puis s’éteignent, vivent et meurent l’espace d’un instant. Le silence devient musique. Magistral.

Sonates et Partitas bwv 1001-1006.

Enregistré à Sendesaal, Bremen en 2016.

Ondine. 2017. ODE 1299-2D. 2cds. 130m.50s.

Appréciation: Sommet du Parnasse******

Choisir les mots pour exprimer l’inexplicable est vain. Il faut écouter Christian Tetzlaff pour comprendre. C’est comme entrer dans un espace hors du temps. On pourrait analyser longtemps le jeu du violoniste, le pourquoi des choses, le comment de l’émotion. Non, cette fois j’arrête cette prétention que je n’ai pas. Quand on touche au sublime, on ne dit plus rien.

Enregistrées par les plus grands violonistes, les Sonates et Partitas demeurent un Everest pour tous musiciens qui osent s’y aventurer. Elles peuvent être casse-gueule, même pour les mieux aguerris. La deuxième proposition de Tetzlaff est prenante. Bach est un génie. Tetzlaff est l’humble serviteur au service du maître.

Sonate bwv 1001 en sol mineur (Fuga)

Sonate bwv 1003 en la mineur (Andante)

Partita bwv 1004 en ré mineur (Chaconne)

Sonates bwv 1030, 1032, 1034-1035.

Partita pour flûte solo bwv 1013.

Arrangements bwv 1013 et bwv 1030.

Enregistré à Doopsgezinde Kerk, Amsterdam en 1975.

Seon/Sony. 2012. 2cds. 97m.6s.

Appréciation: Sommet du Parnasse******

Sonate bwv 1030 en Si mineur

Sonate bwv 1034 en Mi mineur (Andante)

Partita bwv 1013 en La mineur (Allemande)

Le coeur de cet enregistrement légendaire repose sur la fameuse sonate en Si mineur bwv 1030. Bach a élaboré une grande conversation entre la flûte et le clavecin. L’Andante initial, véritable joyau noir du 18e siècle, est parcouru d’une plainte languissante, faite de chromatisme audacieux et chargé d’émotion. Qui de mieux pour en traduire l’essence que le flûtiste et chef d’orchestre Frans Brüggen? À mon avis, personne n’est arrivé à ce degré d’expression. Son interprétation est marquée d’un grand souffle qui fait ployer le discours, le fait fléchir à sa guise, offrant à son instrument une grande âme. Au clavecin, maître Leonhardt articule lentement et sûrement le texte pour en dévoiler toute la splendeur. Unique et poétique.

6 Sonates bwv 1014-1019.

Sigiswald Kuijken, violon Maggini 17e siècle.

Gustav Leonhardt, clavecin Skowroneck d’après Dulcken.

Enregistré à Schloss Amerongen, Pays-Bas en 1973.

DHM. 1990. 77170-2-RG. 2cds. 94m.19s.

Appréciation: Sommet du Parnasse******

Sonate bwv 1016 en mi majeur

À la fin de mon adolescence, je me suis vraiment intéressé à la musique de Bach. Je voulais tout entendre de lui. À l’époque je ne connaissais rien du mouvement historiquement bien informé. Je m’étais procuré l’enregistrement de Henryk Szeryng et Helmut Walcha interprété selon la vieille tradition. La découverte du duo Kuijken/Leonhardt a changé ma perspective de cette musique. Une révélation. Étant jeune, je me suis tout de suite identifié à cette nouvelle manière de faire, qui abordait la musique baroque avec des idées neuves.

Désormais on va jouer Bach avec des instruments qui correspondent à son époque. Violons historiques, archets anciens, cordes de boyaux, et une volonté de s’approcher le plus possible du style de l’époque. Études des documents, des essais sur la manière de jouer, respect des annotations originales sur les manuscrits, tout a été scrupuleusement analysé et repensé.

La musique de Bach a pris un tout nouveau sens, celui de la pureté d’intention: plus pensif, méditatif et spirituel. Le jeu naturel de Kuijken, sans forcé quoi que ce soit, donne des ailes aux notes. La musique s’élève, se met à danser. Leonhardt au clavecin est impérial, d’un geste ample. L’articulation est détachée, libre et d’une grande plénitude. Cet album est la quintessence incarnée. Il peut paraître maintenant éloigné de nous, mais reste un phare inébranlable de l’interprétation à l’ancienne.

Szeryng/Walcha bwv 1016 (extrait) enregistré en 1969.